"LA CIUDAD BAJO LOS PIES" ( PROYECTO ARTÍSTICO)

Mi proyecto se llama la ciudad bajo los pies y la idea principal consistía en hablar de la parte de la ciudad que está oculta bajo nuestros pies. Para esto quise tomar la ciudad de Madrid que es la ciudad dónde siempre he vivido y que siento que conozco más cada uno de esos rincones que pasan desapercibidos a aquellos que no viven y simplemente existen en el mundo. Para intentar explicar la ciudad bajo los pies de la gente pensé en usar los colores del metro de Madrid (ya que en un principio había que tratar el tema del color en relación con el tema de “ciudades creativas”) y en específico los colores de las líneas de metro más emblemáticas y que actúan como venas y arterias conectando esa ciudad oculta con el corazón que es el centro de Madrid. Esto me daba la posibilidad de usar la idea de la ciudad bajo los pies de una manera tanto metafórica como literal puesto que podía adentrarme tanto en lo más terrenal y acorde al nombre del proyecto que sería el metro de Madrid con todos los temas que pudiera tratar en relación con él, como explorar esa otra ciudad que sin literalmente estar enterrada o bajo los pies si que se siente como una realidad que va siendo devorada por una mentalidad o un estilo de vida y que se va hundiendo en ese pozo que es el olvido.
Además de este tema de la ciudad como concepto más abstracto quería centrarme más en Madrid. En cuanto a la idea del metro quería enseñar a la gente que habita esa realidad diariamente sobre todo lo que se llama ahora gente de barrio pero que son el retrato actual y herencia de la personalidad de los protagonistas de las novelas de picaresca del siglo de oro y mostrar cómo, aunque con otras ropas y otros peinados mantienen ese espíritu de lucha por la vida y esa inteligencia callejera. Por otro lado quería jugar a contrastar y también enseñar ese aspecto señorial que un momento tuvo el viajar el tren y que sobre todo en la niñez esos túneles negros despiertan el imaginario de eso infantes que se siente mágicamente transportados a distintos lugares llenos de luces y gentes vestidas de formas extrañas y elegantes.

-Estos con los cuatro lienzos que componen mi trabajo.




EXPOSICIÓN SARA RAMO

(las imágenes de esta entrada han sido tomadas de la web del Reina Sofía)

Me pareció una exposición muy original y que creaba una atmósfera muy mágica que hacía que al estar dentro el tiempo se detuviera un poco.




Creo que ha sido e las exposiciones que más me ha gustado por lo original de esta y lo bien desarrollada que está la idea.



EXPOSICIÓN LAURA TORRADO

En esta exposición pudimos observar varias fotografías de la artista como muestran estas primeras imágenes.



Un problemas que encontramos varios compañeros y yo fue que las obras estaban muy escondidas y camufladas con el resto de elementos del lugar lo que hacia a veces tedioso el encontrar las obras.




GALERIAS DEL CENTRO 

A continuación adjuntaré fotos de distintas galerias de arte situadas en la calle Doctor Fouquet.

-GALERÍA SILVESTRE


-GALERÍA ESPACIO MÍNIMO


-GARCÍA GALERÍA



-GALERÍA CRUCE




GALERÍA HELGA DE ALVEAR




EXPOSICIÓN DIMITRI PAPAGUEORGUIU


La exposición de Dimitri Papagueorguiu se encontraba en el centro Conde Duque. Es un artista griego que trabajo mucha parte de su vida en España. Personalmente es de las exposiciones que mas me ha gustado pues me atraía mucho la obra de este artista tanto por los grabados como las pinturas.



Lo que me parece admirable de este artista es que sus obras me transmiten humildad, me parecen obras que no son pretenciosas y que solo muestran la mirada sincera de un hombre.


EXPOSICIÓN LEIRO ROTEIRO.

Francisco Leiro es un artista famoso por su técnica sobretodo a la hora del tratamiento de la madera.
Esta era la primera escultura que encontrábamos en La Tabacalera, que era donde se encontraba la exposición.

El aspecto que más me gustó en general la exposición fue el hecho de que integraba muy bien salas grandes y amplias que presentaban obras de un tamaño considerable con salas mas pequeñas con obras más intimistas, lo que te ayudaba a tener un recorrido tanto artístico como emocional dentro de la exposición.



También cabe destacar su uso particular y original de la madera que consigue, en mi opinión, retratar bastante bien un aspecto tradicional rural de España que se había perdido ala hora de representar a la sociedad.


EXPOSICIÓN GUT FEELING DE EVA FÁBREGAS



La exposición de Gut Feeling de Eva Fábregas tuvo lugar en el CentroCentro, ubicado en la plaza de Cibeles .
En la información sobre las obras la artista hablaba sobre el cuerpo humano y lo sensitivo. Estos aspectos los ha querido llevar a un diseño industrial.
La primera obra era la mas impresionante y mezclaba una gran instalación muy llamativa junto con unos sonidos bastante orgánicos.

La segunda escultura era muy llamativa y si que recordaba a ese diseño industrial que se pretendía conseguir.

En general fue una exposición interesante pero a mi parecer se me hizo demasiado breve .

EJERCICIO Nº7. ILUMINACIÓN

Este fue un ejercicio de fotografía que pretendía enseñarnos a usar la luz a la hora de crear imágenes fotográficas. En este caso necesitamos varios materiales como telas negras, una cámara reflex, linternas, luces de colores, punteros láser o acetatos de colores. También tuvimos que alargar el tiempo de exposición de las fotos yendo de los 10 a los 20 segundos como rango a tener en cuenta ademas tuvimos que tenerla apertura del diafragma en el máximo valor posible para que el resultado de la imagen fuera bueno.



 -Esta primera fotografía se trataba de una IMAGEN DE DIBUJO A CÁMARA en la que usamos luz azul y un puntero láser para crear la imagen.



- Esta era una IMAGEN DE UN OBJETO EN DIFERENTES POSICIONES. Para hacerla encendimos y apagamos las luces verdes varias veces moviendo el objeto.



-IMAGEN DE FONDO ILUMINADO. Para la creación de esta foto agitamos unas luces de naviad durante 13 segundos.




- Estas dos imágenes son FOTOGRAFÍAS DE DUPLICACIÓN DE UN PERSONA.
Para estas fotos usamos luces de dos colores porque queríamos mostrar la dualidad de las personas.
La primera junta el rojo de la pasión, la locura y la alegría y el azul de la tristeza y apatía.
En la segunda usamos el verde e intentamos representar los distintos aspectos de las personalidad del individuo.


- Esta foto era una combinación de todos los ejercicios anteriores .
EJERCICIO Nº5. COMPOSICIÓN


En este ejercicio se nos mandó crear composiciones de imágenes junto a un grupo de compañeros .
Las composiciones que se nos exigían eran las siguientes:
 -Composición circular: es composición de forma redonda. Para esta composición usamos las escaleras.
-Composiciones ascendente y descendente: para esta composición usamos las escaleras de varios pisos de la universidad.
-Triangular: para conseguir la forma del triangulo usamos también las escaleras .

Resulto ser un ejercicio bastante sencillo a la hora de realizarlo puesto que teníamos el espacio de la universidad para llevarlo a cabo.



EJERCICIO Nº4. TEXTURAS



Este es el primer ejercicio de texturas que nos han mandado en clase. En la parte izquierda de este he usado texturas reales y en la parte derecha texturas de imitación.
Para este trabajo intenté usar colores como el rojo carmín o el verde esmeralda sobre un fondo negro porque quería que el trabajo a parte de cumplir los requisitos que se exigían transmitiera cierta violencia y tristeza. Ademas parte de las técnicas que usé las he podido emplear en otros trabajos. 


RESEÑA SOBRE "LA INTERACCIÓN DEL COLOR " POR JOSEPH ALBERTS


Esta semana he leído uno de los libros de la bibliografía mandada por el aula virtual. Se trata del libro de "La interacción del color" de Joseph Alberts, un importante pintor y profesor de la Bauhaus.
Este libro me ha ayudado a comprender mucho mejor el mundo del color y la importancia de este no solo en el mundo del arte si no también en un aspecto más global  y filosófico.

EJERCICIO DE LAS MEDIDAS El ejercicio consiste en realizar las siguientes medidas     1.- Altura      2.- Envergadura      3.- El cue...