EJERCICIO DE LAS MEDIDAS

El ejercicio consiste en realizar las siguientes medidas

    1.- Altura 
   2.- Envergadura   
 3.- El cuerpo medido en cabezas 
   4.- El cuerpo medido en codos (ancho de hombros)              
5.- La cabeza en tercios   
 6.- Dedos, palma y cara   
 7.- Cuantas palmas tiene un codo   
 8.-  Relación entre el largo del pie y la altura

    1.- 179 cm.
    2.- 172 cm.
    3.- 7 cabezas y media
    4.- codo mide 45 cm. Altura ( 4 o 3.97(exacto con calculadora) codos)  Envergadura (3,82 codos)
    5.- 24,3 cm. mide la cabeza. 8.1 cm cada tercio de esta.
    6.- Dedos 8cm., palma de la mano 10.3 cm y cara 22.1 cm.
    7.- 4,36 palmas tiene un codo
    8.- El largo del pie mide 25 cm. y el alto 6.3 cm. Mi altura en pies es de 7,16 cm.

CINE COMO INSPIRACIÓN EN LA COMPOSICIÓN

Debido a que en la cuarentena no se ha podido salir de casa y mucho menos acceder a museos el cine se ha convertido en algo muy importante para mi arte. Es verdad que había museos online, pero desde mi punto de vista el arte plástico no es un producto sino una experiencia en si, por eso el cine se ha convertido en una especie de museo al que acceder desde casa y con la ventaja de enfrentarte en soledad a la obra.

Los directores que más me han inspirado en el ámbito de compositivo han sido los siguientes:

AKIRA KUROSAWA

Este director japonés tiene una gran visión de las escenas en las que cada una podría ser un cuadro.
Algo igualmente admirable no es solo la composición sino la integración del movimiento en este aspecto lo cual genera una sensación de dinamismo estático.

               

                

       

               

 

             

         
     
   
STANLEY KUBRICK

En la obra de Kubrick se nota mucho la influencia de su pasado fotográfico en la que cada fotograma puede ser una foto artística en si. Sus películas son lecciones tanto de cine como de composición y en ellas nos muestra como el dramatismo de una escena o la tensión se puede conseguir con un plano que recuerda a cuando vemos un cuadro que da la sensación de que observamos una escena aún no habiendo movimiento.

WES ANDERSON 

Aunque es verdad que puede que para gran parte del público las películas de Wes Anderson no tengan contenidos o reflexiones tan profundas como los dos directores anteriores, pero desde mi punto de vista la grandeza de su obra es la originalidad, el dinamismo y el ingenio de sus películas.
Ahora desde el punto de vista compositivo usa planos y travellings que le dan una firma a cada obra al igual que su tratamiento del color y la imagen.

LECTURAS DE CUARENTENA I

"El violento oficio de escribir" de Rodolfo Walsh

Este libro cuenta un poco en lo que consiste para el autor la vida y el proceso creativo de un escritor. Personalmente me ha parecido un libro muy útil ya que durante este tiempo el escribir y crear se ha convertido en una necesidad para no caer en la rutina del dia a dia estando encerrado.

"El olor a sangre humana no se me quita de los ojos. Conversaciones con Francis Bacon" de Frank Maubert

Este libro es una serie de conversaciones y reflexiones transcritas del pintor inglés Francis Bacon .

Me parece muy interesante leer pensamientos de un autor sobre su obra y la sociedad que le rodea, pues me sirve en muchas ocasiones para comprender una obra y para inspirarme en los momentos en los que la creatividad parece que está encerrada.

"Vida de Rafael de Urbino" de Giorgio Vasari.

Una de las biografías de Giorgio Vasari el famoso escritor que ofrece un testimonio muy fiel por la cercanía a esta época por su parte. Resulta bastante inspirador contemplar la obra y la dedicación de los artistas renacentistas.

"LA CIUDAD BAJO LOS PIES" ( PROYECTO ARTÍSTICO)

Mi proyecto se llama la ciudad bajo los pies y la idea principal consistía en hablar de la parte de la ciudad que está oculta bajo nuestros pies. Para esto quise tomar la ciudad de Madrid que es la ciudad dónde siempre he vivido y que siento que conozco más cada uno de esos rincones que pasan desapercibidos a aquellos que no viven y simplemente existen en el mundo. Para intentar explicar la ciudad bajo los pies de la gente pensé en usar los colores del metro de Madrid (ya que en un principio había que tratar el tema del color en relación con el tema de “ciudades creativas”) y en específico los colores de las líneas de metro más emblemáticas y que actúan como venas y arterias conectando esa ciudad oculta con el corazón que es el centro de Madrid. Esto me daba la posibilidad de usar la idea de la ciudad bajo los pies de una manera tanto metafórica como literal puesto que podía adentrarme tanto en lo más terrenal y acorde al nombre del proyecto que sería el metro de Madrid con todos los temas que pudiera tratar en relación con él, como explorar esa otra ciudad que sin literalmente estar enterrada o bajo los pies si que se siente como una realidad que va siendo devorada por una mentalidad o un estilo de vida y que se va hundiendo en ese pozo que es el olvido.

Además de este tema de la ciudad como concepto más abstracto quería centrarme más en Madrid. En cuanto a la idea del metro quería enseñar a la gente que habita esa realidad diariamente sobre todo lo que se llama ahora gente de barrio pero que son el retrato actual y herencia de la personalidad de los protagonistas de las novelas de picaresca del siglo de oro y mostrar cómo, aunque con otras ropas y otros peinados mantienen ese espíritu de lucha por la vida y esa inteligencia callejera. Por otro lado quería jugar a contrastar y también enseñar ese aspecto señorial que un momento tuvo el viajar el tren y que sobre todo en la niñez esos túneles negros despiertan el imaginario de eso infantes que se siente mágicamente transportados a distintos lugares llenos de luces y gentes vestidas de formas extrañas y elegantes.

-Estos con los cuatro lienzos que componen mi trabajo.

EXPOSICIÓN SARA RAMO

(las imágenes de esta entrada han sido tomadas de la web del Reina Sofía)

Me pareció una exposición muy original y que creaba una atmósfera muy mágica que hacía que al estar dentro el tiempo se detuviera un poco.

Creo que ha sido e las exposiciones que más me ha gustado por lo original de esta y lo bien desarrollada que está la idea.

EXPOSICIÓN LAURA TORRADO

En esta exposición pudimos observar varias fotografías de la artista como muestran estas primeras imágenes.

Un problemas que encontramos varios compañeros y yo fue que las obras estaban muy escondidas y camufladas con el resto de elementos del lugar lo que hacia a veces tedioso el encontrar las obras.

GALERIAS DEL CENTRO 

A continuación adjuntaré fotos de distintas galerias de arte situadas en la calle Doctor Fouquet.

-GALERÍA SILVESTRE

-GALERÍA ESPACIO MÍNIMO

-GARCÍA GALERÍA

-GALERÍA CRUCE

GALERÍA HELGA DE ALVEAR