EJERCICIO DE LAS MEDIDAS
El ejercicio consiste en realizar las siguientes medidas
1.- Altura
2.- Envergadura
3.- El cuerpo medido en cabezas
4.- El cuerpo medido en codos (ancho de hombros)
5.- La cabeza en tercios
6.- Dedos, palma y cara
7.- Cuantas palmas tiene un codo
8.- Relación entre el largo del pie y la altura
1.- 179 cm.
2.- 172 cm.
3.- 7 cabezas y media
4.- codo mide 45 cm. Altura ( 4 o 3.97(exacto con calculadora) codos) Envergadura (3,82 codos)
5.- 24,3 cm. mide la cabeza. 8.1 cm cada tercio de esta.
6.- Dedos 8cm., palma de la mano 10.3 cm y cara 22.1 cm.
7.- 4,36 palmas tiene un codo
8.- El largo del pie mide 25 cm. y el alto 6.3 cm. Mi altura en pies es de 7,16 cm.
CINE COMO INSPIRACIÓN EN LA COMPOSICIÓN
Debido a que en la cuarentena no se ha podido salir de casa y mucho menos acceder a museos el cine se ha convertido en algo muy importante para mi arte. Es verdad que había museos online, pero desde mi punto de vista el arte plástico no es un producto sino una experiencia en si, por eso el cine se ha convertido en una especie de museo al que acceder desde casa y con la ventaja de enfrentarte en soledad a la obra.
Los directores que más me han inspirado en el ámbito de compositivo han sido los siguientes:
AKIRA KUROSAWA
Este director japonés tiene una gran visión de las escenas en las que cada una podría ser un cuadro.
Algo igualmente admirable no es solo la composición sino la integración del movimiento en este aspecto lo cual genera una sensación de dinamismo estático.
STANLEY KUBRICK
En la obra de Kubrick se nota mucho la influencia de su pasado fotográfico en la que cada fotograma puede ser una foto artística en si. Sus películas son lecciones tanto de cine como de composición y en ellas nos muestra como el dramatismo de una escena o la tensión se puede conseguir con un plano que recuerda a cuando vemos un cuadro que da la sensación de que observamos una escena aún no habiendo movimiento.
WES ANDERSON
Aunque es verdad que puede que para gran parte del público las películas de Wes Anderson no tengan contenidos o reflexiones tan profundas como los dos directores anteriores, pero desde mi punto de vista la grandeza de su obra es la originalidad, el dinamismo y el ingenio de sus películas.
Ahora desde el punto de vista compositivo usa planos y travellings que le dan una firma a cada obra al igual que su tratamiento del color y la imagen.
Debido a que en la cuarentena no se ha podido salir de casa y mucho menos acceder a museos el cine se ha convertido en algo muy importante para mi arte. Es verdad que había museos online, pero desde mi punto de vista el arte plástico no es un producto sino una experiencia en si, por eso el cine se ha convertido en una especie de museo al que acceder desde casa y con la ventaja de enfrentarte en soledad a la obra.
Los directores que más me han inspirado en el ámbito de compositivo han sido los siguientes:
AKIRA KUROSAWA
Este director japonés tiene una gran visión de las escenas en las que cada una podría ser un cuadro.
Algo igualmente admirable no es solo la composición sino la integración del movimiento en este aspecto lo cual genera una sensación de dinamismo estático.
STANLEY KUBRICK
En la obra de Kubrick se nota mucho la influencia de su pasado fotográfico en la que cada fotograma puede ser una foto artística en si. Sus películas son lecciones tanto de cine como de composición y en ellas nos muestra como el dramatismo de una escena o la tensión se puede conseguir con un plano que recuerda a cuando vemos un cuadro que da la sensación de que observamos una escena aún no habiendo movimiento.
WES ANDERSON
Aunque es verdad que puede que para gran parte del público las películas de Wes Anderson no tengan contenidos o reflexiones tan profundas como los dos directores anteriores, pero desde mi punto de vista la grandeza de su obra es la originalidad, el dinamismo y el ingenio de sus películas.
Ahora desde el punto de vista compositivo usa planos y travellings que le dan una firma a cada obra al igual que su tratamiento del color y la imagen.
LECTURAS DE CUARENTENA I
"El violento oficio de escribir" de Rodolfo Walsh
Este libro cuenta un poco en lo que consiste para el autor la vida y el proceso creativo de un escritor. Personalmente me ha parecido un libro muy útil ya que durante este tiempo el escribir y crear se ha convertido en una necesidad para no caer en la rutina del dia a dia estando encerrado.
"El violento oficio de escribir" de Rodolfo Walsh
Este libro cuenta un poco en lo que consiste para el autor la vida y el proceso creativo de un escritor. Personalmente me ha parecido un libro muy útil ya que durante este tiempo el escribir y crear se ha convertido en una necesidad para no caer en la rutina del dia a dia estando encerrado.
"El olor a sangre humana no se me quita de los ojos. Conversaciones con Francis Bacon" de Frank Maubert
Este libro es una serie de conversaciones y reflexiones transcritas del pintor inglés Francis Bacon .
Me parece muy interesante leer pensamientos de un autor sobre su obra y la sociedad que le rodea, pues me sirve en muchas ocasiones para comprender una obra y para inspirarme en los momentos en los que la creatividad parece que está encerrada.
"Vida de Rafael de Urbino" de Giorgio Vasari.
Una de las biografías de Giorgio Vasari el famoso escritor que ofrece un testimonio muy fiel por la cercanía a esta época por su parte. Resulta bastante inspirador contemplar la obra y la dedicación de los artistas renacentistas.
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